'¿Qui som?' despide el Grec con una mezcla de humor, poesía y existencialismo

Dos intensos años de investigación en África y Europa han sido necesarios para crear '¿Qui som?', un espectáculo sorprendente y poético que ha triunfado en su estreno en el Festival de Aviñón. Habla de la sociedad, del individuo y de la potencia del trabajo conjunto ante los desafíos de nuestro complejo mundo. En el proceso de creación ha sido "intenso, lleno de alegría e incertidumbre", explican Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, alma de la original compañía franco-catalana Baró D'Evel. La singular coproducción internacional desembarca este jueves al Teatre Grec y pondrá el punto final al Grec en Montjuïc este sábado.

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Aunque no quieren hablar de mensaje ecologista, la obra "arroja luz sobre cosas en las que no queremos ver y pensar", comentan. "Tenemos una capacidad de transformación enorme. Quizás hay algo fantástico que podemos descubrir todos juntos, pero algo nos separa. Superarlo está en nuestras manos". En esta ocasión ambos creadores se han aliado con una decena de intérpretes muy diferentes, muchos de ellos catalanes, para crear un universo donde se preguntan por el ser humano y su capacidad para seguir adelante. "La realidad es muy negra, pero nosotros invocamos todo aquello que no se quiere decir. Hemos de asumir nuestra responsabilidad si queremos cambiar lo que no nos gusta. Todo está interconectado. Los conceptos como bien y mal, positivo y negativo no sirven para profundizar en la complejidad del mundo".

"La realidad es muy negra pero nosotros invocamos todo aquello que no se quiere decir. Hemos de asumir nuestra responsabilidad si queremos cambiar lo que no nos gusta"

El humor, el gesto, el teatro, el circo contemporáneo y la música sirven para enlazar un potente equipo de intérpretes de diferentes disciplinas y generaciones -seis ya estaban en 'Falaise', su anterior propuesta- donde todos suman:  Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Blaï Mateu Trias, Rita Mateu Trias, Yolanda Sey, Julian Sicard, Martí Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert o Pep Ramis. La base del trabajo ha sido el ritmo, el movimiento y la voz. El color también y la arcilla -trabajan con l ceramista Sébastien De Groot- también juegan un papel importante.

El título existencialista "imposible de responder" les sirve para reflexionar sobre temas como la identidad. Esta vez los animales no tienen tanto protagonismo porque son 12 personas en escena. "El proceso de creación ha sido una metáfora del mundo. Nos ha obligado a descartar mucho porque todos son intérpretes magníficos. Pero para avanzar hay que dar un paso al lado y dejar sitio al otro".

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Cuando empezaron a pensar en este proyecto se preguntaban: "¿Qué sentido tiene profundizar en nuestro trabajo, en el gesto y en la poesía? ¿Qué sentido tiene seguir haciendo espectáculos viendo cómo va el mundo?". '¿Qui som?' explora el concepto de transformación. "El mundo no se acaba de construir nunca. El futuro lo llevamos aquí, en cada uno de nosotros, en nuestros cuerpos y en nuestra manera de actuar. Se está construyendo en este mismo momento". Y añaden: "Hay que tener el coraje de mirar de cara a lo peor de nuestra sociedad para poder seguir adelante y poder amarnos. Solo cuando asumamos lo que somos podremos dejarnos agitar por lo desconocido. Siempre estamos repitiendo la misma historia, hacemos lo que ya conocemos. Debemos abrirnos a lo desconocido".

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Plástico y arcilla

La escenografía y la puesta en escena juega con materiales muy diferentes: arcilla y plástico. Ambos sirven de hilo conductor para reflejar la encrucijada del mundo actual. "Trabajamos la arcilla con el torno". Es un material con un material moldeable, que se puede trabajar en seco o mojado, más líquido o sólido, en constante transformación. Además, conlleva un aspecto artesanal. "El trabajo con la arcilla requiere gestos que has de practicar a diario, eso conecta con nuestro trabajo con el cuerpo en el circo. Antes hacíamos mortales atrás todo el día para actuar por la noche, ahora trabajamos la cerámica para salir a escena preparados". Respecto al plástico, añaden: "Nos interesa la reutilización de material de desecho. La yuxtaposición cerámica y plástico es una metáfora de la situación donde nos encontramos."