Arte y cambio climático

El artista visual Olafur Eliasson expuso un total de doce bloques de hielo extraídos de un fiordo en las afueras de Nuuk, Groenlandia, para concienciar al público sobre el cambio climático, mostrar su impacto sobre el día a día de los ciudadanos y fomentar la conciencia ciudadana durante la Cumbre del Clima de París. Eliasson, en colaboración con el geólogo Minik Rosing, colocó en forma de reloj los bloques de un total de 80 toneladas de hielo, extraídos como icebergs flotantes, en la Place du Panthéon el 3 de diciembre de 2015, y los dejaron derretirse. Nueve días después solamente quedaba agua.

La artista brasileña Nele Azevedo, en colaboración con el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), instaló un total de 1.000 esculturas de hielo diminutas en Berlín en septiembre de 2009 para mostrar la gravedad del deshielo y alertar sobre los riesgos que supone el calentamiento del Ártico. Las pequeñas piezas, hechas a mano por la artista, comenzaron a derretirse bajo el sol de la capital alemana solamente 30 minutos después de su exposición.

Un árbol tropical de 32 metros de altura hecho de hierro buscaba concienciar sobre las consecuencias de la deforestación en el planeta. El artista chino Ai Weiwei estaba en Brasil cuando se topó con un antiguo árbol en peligro de extinción. Utilizando andamios, moldeó el árbol y lo envió a China, donde fue fundido antes de ser enviado a Oporto, donde finalmente se presentó. El árbol de Weiwei no tenía hojas, tenía un tronco hueco y el hierro parecía oxidado, lo que recordaba las amenazas ambientales que enfrenta el planeta. "Es una advertencia sobre lo que vamos a perder si no actuamos", declaró el artista a Reuters.

¿Qué vestiremos en un futuro con el cambio climático como protagonista? La artista Catherine Sarah Young diseñó las prendas de Climate Change Couture, que explora la crisis climática y la implicación de los humanos en el cambio climático. La artista trasladó este proyecto por diferentes ciudades, en las que cada colección reflejaba sus escenarios ambientales y proyecciones climáticas únicas. Este fue el primer proyecto de la obra The Apocalypse Project, que se fundó en 2013, cuando Young fue acusada de alarmista por los negacionistas del cambio climático. Ahora, la realidad demuestra que sus advertencias iban en el buen sentido.

La artista de Singapur Tan Zi Xi recolectó, limpió y organizó 500 kilos de plástico desechado del océano (más de 26.000 piezas) para crear su instalación 'Plastic Ocean'. La exposición experiencial consistía en plásticos que colgaban inmóviles en el espacio para ilustrar cómo los paisajes marinos globales están siendo asfixiados. Dado que algunos plásticos tardan más de 1.000 años en descomponerse, la exhibición proponía una muestra del estado futuro de los océanos si no actuamos ahora.

Londres huele a diésel, Pekín a humos industriales y emisiones del transporte, y Nueva Delhi a plástico quemado y hierba. El artista Michael Pinsky se inspiró en los distintos tipos de contaminación de aire de cinco zonas diferentes del mundo para Pollution Pods. El proyecto consta de cinco cúpulas, cada una de las cuales imita el aire cada lugar: el norte de Noruega, Londres, Nueva Delhi, Pekín y São Paulo. El público experimenta los distintos niveles y fuentes de contaminación a medida que se mueve por las cúpulas.

La artista Fina Miralles enterró su propio cuerpo hasta las rodillas y se ‘plantó’ en la tierra como si fuera un árbol en Sant Llorenç del Munt. Esta acción se llevó a cabo dentro de la serie ‘Translacions’, que realizó en noviembre de 1973. Miralles fue una de las primeras artistas conceptuales catalanas que, a principio de los 70, realizó acciones en la naturaleza en las que implicaba elementos como los árboles, la tierra, el agua y su propio cuerpo. Estas 'performances' ponían énfasis en el diálogo entre naturaleza y artificio.