El artista Serge Attukwei Clottey recuerda el pasado esclavista de Barcelona

Serge Attukwei Clottey (Ghana, 1985) es un artista que trabaja a partir de materiales de desecho que los países ricos abandonan en su país como bidones amarillos de plástico. Con ellos realiza teselas con las que crea formas y tapices que reutiliza en sus creaciones. Algunas de ellas adornaban el vestuario de una curiosa rúa performática que este martes sorprendió a turistas y barceloneses en plena Rambla.

Attukwei Clottey la lideraba con una vestimenta hecha de plástico y otro material que impedía ver su cara, pero le otorgaba un aspecto de gurú. Y casi se convirtió en un hechicero cuando realizó una curiosa performance silenciosa frente a diversos edificios de la ciudad para recordar y asumir el pasado esclavista y colonial de la capital catalana. El primero fue frente a las antiguas oficinas de la Compañía de Tabaco de Filipinas. Allí se detuvo la procesión que salió de la Fundació Tàpies, avanzando silenciosamente en dos filas. Todos llevaban detalles de color amarillo en su vestuario. No eran guiños al independentismo, sino un símbolo de esa nueva África que el artista ghanés reivindica y cuya obra 'Afterlife Voyage (Viaje al más allá)', un enorme tapiz de 123 metros cuadrados ha transformado la fachada del edificio modernista de la Fundació Tàpies.  

La acción artística que recorrió la ciudad acabó en el TNC. Pero antes de llegar allí muchos viandantes sacaron los móviles para inmortalizar su paso por el centro de la ciudad. "¿Esto qué es?", preguntaban algunos. No entendían lo que veían, pero se quedaron intrigados por el aspecto ritual y la vestimenta de los participantes. Algunos llevaban botellas de plástico y vasos de cartón atados a la cintura. El reciclaje es parte fundamental del arte de Attukwei Clottey, que en la rúa optó por el lenguaje gestual, la danza de algunos participantes y las percusiones, que empezaron a sonar al acabar su primera performance en la Rambla. La mayoría de viandantes no entendió nada. ¿Ayudará eso a hacer las paces nuestro pasado colonial?

Trabajo en comunidad

El artista ghanés trabaja en comunidad, haciendo que sus obras se transformen de alguna manera a quienes trabajan con ellas. El tapiz que cuelga de la Fundació Tàpies se construyó durante tres semanas con ayuda de un equipo de 20 personas, la mayoría mujeres, de Eina y otras escuelas de diseño y arte. Primero tuvieron que deshacer y limpiar las teselas que formaban la anterior obra del artista expuesta en la Biennal de Arquitectura de Venecia para después componer esta segunda piel que llama poderosamente la atención de todos lo que pasan cerca de la Fundació Tàpies. Es la primera vez que el afrobidonismo, como Attukwei Clottey define su arte, llega a España.

"¿Si los objetos pueden viajar por todo el mundo por qué los humanos no podemos hacerlo? ¿Cómo cambiar esto?"

"La gente tiene derecho a moverse libremente, por razones, culturales, económicas o medioambientales. En mi caso comparto mi cultura cuando migro para dar a conocer a través de mis obras lo que pasa en mi continente, en la nueva África. Quiero cambiar percepciones", aseguró el lunes en una conferencia de prensa. Sus obras ponen en tela de juicio las contradicciones y desigualdades de nuestro mundo. "¿Si los objetos pueden viajar por todo el mundo por qué los humanos no podemos hacerlo? ¿Cómo cambiar esto?".

Las migraciones, el colonialismo, la economía global, el medioambiente y la sociedad de consumo que utiliza África como vertedero son algunos de los temas en los que inciden sus esculturas, instalaciones, fotografías o performances.

Serge Attukwei Clottey completará su actividad en Barcelona con la performance 'Los hombres de carbón' (este miércoles día 3, sala Periferia Cimarronas). Se basa en la historia de la emigración, los prejuicios hacia los migrantes y también en su propia experiencia para conseguir un visado para poder venir a Barcelona.

Imma Prieto, directora de la Fundació Tàpies y comisaria del proyecto 'Más allá de la piel', destacó toda una serie de actividades y conferencias relacionadas con el artista ghanés que se realizarán hasta el próximo otoño. Ella ha destacado la importancia de la colaboración del Festival Grec, del TNC, Periferia Cimarronas, la escuela Eina Bosch, así como del Institut Ramon Llull, la Filmoteca de Catalunya y el Institut Français.