Air vuelve al Sónar para ayudarnos a “escapar a la luna y huir de nuestra vida diaria”

 ‘Moon safari’, el primer álbum de Air, ha cumplido 25 años. ¿Quiénes eran ustedes entonces en términos musicales?

El fruto de diversas influencias. Nicolas (Godin) estaba muy metido en la música negra, tipo Stevie Wonder, Isaac Hayes, el funk y el jazz que había descubierto por su hermano mayor. Yo venía de la música clásica, pero había descubierto la electrónica y los sonidos de teclados de la música alemana. Me impresionó ‘Radio-activity’, de Kraftwerk. Y estaba el factor francés: Serge Gainsbourg, Michel Polnareff… Material de los 60 y bandas sonoras como las de Michel Colombier, que había producido a Serge Gainsbourg y a Barbara, y con quien acabaríamos trabajando en ‘Talkie walkie’ (2004).

¿Querían evocar cierta atmósfera ‘retro’ y a partir de ahí sonar futuristas?

Queríamos sonar atemporales, universales. No retro. Modernos, con nuestro sonido y nuestro mundo. La idea era huir del pasado. La tecnología había avanzado mucho, teníamos el ‘sampler’ y aprovechamos esa ventana. Se trataba de hacer algo moderno a partir de algunos materiales antiguos.

¿Qué representaba ese ‘safari en la luna’?

Una huida. Es un álbum ensoñador, propone escapar a la luna y huir de nuestra vida diaria. Lo vemos ahora, porque lo bueno de hacerte mayor es tomar distancia. El mundo está lleno de violencia y estupidez y te das cuenta de que estamos perdidos en nuestro pequeño planeta. ‘Moon safari’ te ayuda a tomar distancia de las cosas de la vida que no son tan importantes. Propone un sueño, una extraña niebla que emociona a la gente.

‘Moon safari’ te ayuda a tomar distancia de las cosas de la vida que no son tan importantes

Fue un álbum muy bien recibido en el mundo ‘anglo’, donde fue elegido mejor disco de año por varias publicaciones, algo inhabitual para un artista europeo continental.

Eso nos hizo felices, pero representó mucha presión. Todo fue muy repentino y la cuestión era ver cómo resistíamos y nos manteníamos a ese nivel. Muchas entrevistas, muchas tomas de decisiones… No estábamos acostumbrados. Había muchos ojos puestos sobre nosotros y mucha conversación sobre lo que hacíamos. La música es mejor hacerla que hablar de ella.

¿Nunca quisieron ser estrellas pop?

Nos habituamos a ello, pero había algo oscuro alrededor de eso por causa de la presión de los medios.

‘Moon safari’ ha visto la luz en una ‘explorer edition’ con maquetas y tomas en directo. ¿Algo que siempre habían deseado publicar?

A los fans más ‘hardcore’ les ha gustado. Se trataba de hacer algo para ellos. Es como esta gira. Dar a la gente lo que quiere. Porque nosotros nunca nos planteamos una gira ‘Moon safari’, tocando todas las canciones una a una, con todos esos sonidos, y el ‘artwork’, y todo su universo.

Es extraño tocar un álbum entero cuando en el momento en que tocaba no lo hicieron.

Lo es, pero está bien porque puedes revivir la atmósfera del álbum a través de cada canción, la vibración del disco cuando lo escuchas en casa. Porque, cuando piensas en ello, te preguntas: ¿tiene de verdad tiempo la gente de escuchar el álbum entero, de principio a fin, y concentrarse en él? Diría que no. Actualmente no tenemos tiempo para escuchar un disco íntegramente. Mucha gente escucha música cuando viaja, o en casa, pero sin concentrarse. Por eso, el directo es el momento de hacerlo, de concentrarse en la música y de entender su vibración de principio a fin.

¿Cómo han afrontado estos conciertos, con innovaciones o con fidelidad respecto a las tomas originales?

Es una reproducción muy fiel. Algunos cambios hay, porque es un directo, pero muy pocos. Es una revisión respetuosa y, al tocarla, mucha gente entiende lo que es el álbum realmente, al repasar cada parte.

¿Se han sentido tradicionalmente una banda de directo o los conciertos eran imperativos de la profesión?

En aquella época no queríamos girar, porque considerábamos que era imposible reproducir el disco en vivo. Pero nos convertimos en una banda de directo, y ahora, con las nuevas tecnologías, es posible hacerlo, y asumible. Y ‘cool’.

Le estamos dando vueltas a la idea de un nuevo disco, pero no tenemos tiempo, porque ambos estamos ocupados en nuestros proyectos

Air no publica material desde hace una década. ¿Habrá un álbum nuevo en un futuro cercano?

No lo sabemos. Le estamos dando vueltas, pero no tenemos tiempo, porque ambos estamos ocupados en nuestros proyectos, además de esta gira, que ha supuesto mucho trabajo. Veremos cómo están las cosas en un par de años.

En su caso, ha trabajado en la música de ‘Möbius morphosis’, un espectáculo que se estrenará en los Juegos Olímpicos de París.

En el Panthéon. Un espectáculo de danza (del Ballet de la Ópera de Lyon) con un gran coro de cincuenta adolescentes, percusiones y electrónica. Se convertirá en un álbum en cuya portada he trabajado con la IA. Más en las imágenes que en la música.

La IA estará muy presente en este Sónar, festival en que Air ya actuó una vez, en 2010. ¿No la ve como una amenaza para las artes?

No, como siempre, dependerá de cómo la usemos los humanos. Ni es el mal, ni representa el bien con mayúsculas. No creo que los humanos nos lleguemos enamorar a través de un programa o un algoritmo. No puedes enamorarte de un robot, ni a través de la IA. Es solo una herramienta para gestionar nuestras emociones. No le veo otro sentido.

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