El Grec ya está aquí: 24 acróbatas australianos y el Cor de Noies del Orfeó unen fuerzas en 'The pulse'

El Grec abre este jueves su 47ª edición con 'The pulse' un magnético espectáculo donde se funden circo contemporáneo y música coral protagonizado por 24 acróbatas de la premiada compañía australiana Gravity & Other Myths -que ya conoce el Teatre Grec donde en 2019 presentó 'Backbone'- y 36 cantantes del Cor de Noies del Orfeó Català. Cada uno proviene de mundos distintos pero han aprendido a convivir. La compañía australiana juega con la fuerza física y el equilibrio, tiene un dominio total del cuerpo y del riesgo. El Cor de Noies del Orfeó Català controla los órgano interno que hace posible emocionar a través de la voz y del pulso de la música electrónica. Juntos esperan transmitir un mensaje de esperanza demostrando la potencia de la colectividad.

Es un espectáculo lleno de energía y esperanza donde una montaña de cuerpos se sumerge en un mar de voces de forma poética. "Es como si fuéramos una ameba que reacciona a los movimientos de los acróbatas. Cada acción provoca una reacción", ha dicho Buia Reixach i Feixes, directora del coro en la presentación del espectáculo con el que irán de gira a Montreal (Canadà), Galway (Irlanda) y Graz (Austria). Se trata de una gran y exigente experiencia en la que lleva trabajando más de un año a través de la partitura y de los vídeos del espectáculo.

"Es como si fuéramos una ameba que reacciona a los movimientos de los acróbatas. Cada acción provoca una reacción"

— Buia Reixach, directora del Cor de Noies del Orfeó Català

'The pulse' se creó durante la pandemia. "Habla de la relación causa-efecto, de ese pulso lo marca todo y que está tanto en el sonido como en la materia, en tu día a día o tus relaciones. Gran parte de la coreografía se inspira en este concepto, de ahí que todo sea muy orgánico", ha indicado Darcy Grant, director de la propuesta. Las acrobacias y la música reflejan tanto el miedo existencial a lo desconocido como la esperanza, siempre necesaria en los momentos de incertidumbre. "Cuando todo se paró lo que más necesitábamos era tener esperanza, confiar los unos en los otros para salir adelante. No sabíamos cuando se volverían a abrir las fronteras, ni cuándo volveríamos a estar ante el público. Había miedo y necesitábamos sentirnos conectados". Pero si algo positivo ha sacado de la experiencia y se plasma en escena es que "juntos podemos hacer cosas impresionantes", añade.

Calidad y versatilidad

Hace una semana, cuando llegaron a Barcelona tanto él como Ekrem Eli Phoenix, compositor de la banda sonora, quedaron sorprendidos por la calidad vocal del conjunto al escucharlo por primera vez en directo -y sin necesidad de partitura- cantando las melodías del espectáculo en el Petit Palau. Y tras haber ensayado solo dos días con todo el equipo de acróbatas en la Sala Ovidi Montllor del Mercat de les Flors, les ha sorprendido la rapidez con la que las jóvenes cantantes de entre 16 y 25 años se han integrado en el show. A priori no era nada fácil.

"Lo que más costó el primer día que estuvimos todos los intérpretes juntos fue que las chicas me miraran a mí porque alucinaban con los acróbatas", ha reconocido Reixach. La directora, que como el resto de intérpretes está todo el tiempo en escena pero ella, además, se marca una improviacón ¡de 12 minutos!. "Voy cantando sobre el cojín de voces del coro en bucle que interpreta 'Il lamento della ninfa' de Monteverdi. Me inspira aquello que veo. Y, la verdad, es fantástico. No estamos acostumbrados a hacer esto en el coro", admite encantada con la oportunidad de experimentar y descubrir nuevas veredas.

"Cuando todo se paró lo que más necesitábamos era tener esperanza, confiar los unos en los otros para salir adelante"

— Darcy Grant, director de 'The pulse'

La música es original pero incluye melodías tradicionales como la nana 'Mary has a little lamb', traducida al catalán para las funciones en Barcelona, y obras sacras como el 'Magnficat' que resalta la figura de la de la Virgen María y la de mujeres de hoy que, como ella, sufren. "La partitura deja muchos momentos abiertos a la improvisación, a interpretaciones libres que las chicas deben cantar respondiendo a los movimientos que se generan en el escenario. Eso supone un trabajo extra que sale de lo habitual. Durante el espectáculo hay mucha interacción entre coro y acróbatas.

Para Grant, la clave es que todo el mundo se sienta a gusto en escena. Para ello la seguridad es primordial porque el riesgo existe. "Somos unos expertos en calcular y controlar riesgos", indica. "Si ocurre alguna locura hay que saber la estrategia a seguir".