10 películas que se estrenan este abril en plataformas

'Tormenta infinita', Malgorzata Szumowska  (1 de abril, Movistar+)

Basada en un suceso real, cuenta la historia de una mujer que, mientras hace ‘trekking’ por las montañas de New Hampshire, encuentra a un hombre moribundo y decide cargar con él mientras emprende una épica batalla por la supervivencia entre condiciones climáticas criminales. Protagonizada por Naomi Watts, principalmente es una reflexión sobre la depresión y la pérdida, pero incluye vistosas secuencias de acción que sacan el máximo partido dramático de los escenarios naturales donde transcurren.

'Studio 666', de BJ McDonnell  (2 de abril, Movistar+)

Ansiosos por encontrar un sonido nuevo, los miembros de la banda The Foo Fighters se instalan en una mansión de Los Angeles para grabar su décimo álbum. Solo hay un problema: está habitada por un demonio sediento de sangre. Esto, por supuesto, no es un documental musical sino un entrañable homenaje a la trayectoria de la banda estadounidense, que combina generosas dosis de gore con chistes tontos sobre la historia del rock, los miembros del grupo -entre ellos el batería Taylor Hawkins, fallecido en junio de 2022- y sus sesiones de grabación. Imprescindible para los fans de Dave Grohl y compañía.

'Chupa', de Jonás Cuarón (7 de abril, Netflix)

Según la mitología latinoamericana moderna, el chupacabras es una criatura monstruosa que ataca a animales de diferentes especies para alimentarse de su sangre. Dirigida por Jonás Cuarón -hijo de Alfonso- y producida por Chris Columbus (Harry Potter y The Help), esta película reconfigura la leyenda para convertirla en una relectura de ‘E.T., El extraterrestre’ (1982): un niño descubre un ser extraño y encantador, hace migas con él y luego recluta a sus amigos para que lo ayuden a proteger a su nuevo amigo de los malvados adultos.

'¿Dónde está Kyra?', de Andrew Dosunmu  (14 de abril, Filmin)

Michelle Pfeiffer desaparece en la oscuridad, en sentido literal y figurado, en este brutal relato sobre la desigualdad socioeconómica y sobre cómo los sistemas de poder capitalistas obligan a los ciudadanos honestos a tomar decisiones insensatas. La interpretación descarnada de la actriz captura el lento hundimiento en la pobreza de su personaje y el efecto devastador que eso tiene sobre su mente. Es una película extraordinariamente sombría, y sus últimas escenas casi causan dolor físico. Antes de empezar a verla, pregúntese si está el humor adecuado.

'Fenómenas', de Carlos Therón (14 de abril, Netflix)

Creado por el sacerdote jesuita José María Pilón en 1987, el Grupo Hepta es un elenco variopinto de personas pertenecientes a disciplinas artísticas dispares que se dedican a buscar fenómenos paranormales en lugares como el edificio del museo Reina Sofía. Protagonizada por Belén Rueda, Gracia Olayo, Toni Acosta y Emilio Gutiérrez Caba, esta comedia película está basada en ellos. “Es una historia de terror con algo de humor, tiene un espíritu híbrido”, explica su director, Carlos Therón.

'Munch', de Henrik Martin Dahlsbakken (14 de abril, Filmin) 

Nuevo acercamiento cinematográfico a la biografía del más célebre pintor noruego -en su momento ‘Edvard Munch’ (1974), del gran Peter Watkins, revolucionó el concepto de biografía cinematográfica-, transita libremente entre cuatro líneas temporales que contemplan al autor de ‘El grito’ respectivamente a los 21 años, los 29, los 45 y los 80. En cada una de ellas utiliza un estilo visual y un actor protagonista distintivos, de forma similar al retrato poliédrico de Bob Dylan que Todd Haynes llevó a cabo en ‘I’m Not There’ (2007).

'Ghosting', de Dexter Fletcher (21 de abril, Apple TV+) 

Después de trabajar juntos en ‘Puñales por la espalda’ (2019) y ‘El hombre gris’ (2022), Chris Evans y Ana de Armas vuelven a hacerlo en esta aventura llena de acción y romance que toma inspiración de clásicos como ‘Tras el corazón verde’ (1984) pero actualiza la fórmula construyendo su premisa en torno a una de las prácticas más en boga en el ámbito de las citas. Decidido a averiguar por qué Sadie (De Armas) no contesta sus mensajes, Cole (Evans) descubre que la joven es agente de la CIA, y acaba formando equipo con ella en el intento de salvar el mundo. Inicialmente, el personaje de De Armas iba a ser interpretado por Scarlett Johansson, que se apeó del proyecto por problemas de agenda.

'Detective Knight: última misión', de Edward Drake (25 de abril, Movistar+)

Episodio final de la trilogía sobre el detective James Knight es la penúltima película que Bruce Willis rodó antes de anunciar que sufría afasia y que dejaba la interpretación. Los síntomas de su enfermedad llevaban años siendo evidentes en sus películas pero no identificados como tales, lo que llevó a los críticos a acusarlo de arrastrarse frente a la cámara y limitarse a aparecer para hacer caja. Si en otros de sus títulos más recientes el actor aparecía en pantalla apenas unos minutos pese a pesar de lo que sus materiales promocionales sugerían, en ‘Detective Knight’ sí es el verdadero protagonista. Esta entrega es un cuento moral disfrazado de ‘thriller’ de acción. Aunque se presenta envuelta de tiroteos y persecuciones, en esencia es una exploración de la fina línea que separa al policía del criminal y la defensa de la ley del abuso de poder.

'Peter Pan & Wendy', de David Lowery (28 de abril, Disney+)

Está basada tanto en la novela original de J.M. Barrie como en el clásico animado producido por Disney en 1953, y por tanto nos lleva de vuelta al país de Nunca Jamás, obviamente habitado por el joven que se niega a crecer, la adolescente londinense que se hace mujer, el hada que espolvorea polvo mágico y el infame pirata con un gancho por mano. Dirigida por David Lowery, es la cuarta película de acción real que versiona el célebre relato, después de ‘Hook’ (1991), ‘Peter Pan’ (2003) y ‘Pan’ (2015).

'El club del odio', de Beth de Araújo (28 de abril, Filmin)

Planteada visualmente como un único plano secuencia, ofrece una pavorosa mirada al supremacismo blanco contemporáneo, y para ello acompaña a un grupo de madres de familia en apariencia respetables que, en el transcurso de 89 minutos, van dejando que su aberrante filosofía degenere inevitablemente en violencia. En el proceso, la directora Beth de Araújo muestra la sutileza y la peversidad con las que opera el racismo, y cómo la identidad americana blanca pasa por pisotear la humanidad de aquellos considerados una amenaza. Su visionado resulta francamente desagradable, pero de eso se trata.