La Filmoteca reabre sus puertas con el ciclo programado por Jaume Plensa

Hoy es un día de alivio para muchos cinéfilos ya que la reapertura de las salas se está convirtiendo en una realidad y, desde hoy, vuelven los estrenos a las pantallas. Pero, más allá de las novedades, hay otra gran noticia y es que hoy reabre sus puertas la Filmoteca de Catalunya y lo hace recuperando una actividad que dejó interrumpida. Se trata de la retrospectiva de películas seleccionadas por el escultor Jaume Plensa en el ciclo Carta blanca, una maravillosa selección de clásicos y títulos más modernos ideal para celebrar el reencuentro con la popular Filmo.

De Orson Welles a Philip Marlowe

Para empezar esta tarde y el jueves 2 podremos recuperar una de las obras maestras de Orson Welles, Sed de mal (1957) en un espectral blanco y negro y donde se reservó uno de sus personajes más repulsivos, el perverso policía Hank Quinlan que se enfrenta a un investigador mexicano (Charlton Heston) que ve su luna de miel con su esposa (Janet Leigh) interrumpida tras un suceso inesperado. Su memorable plano secuencia inicial ya forma parte de la historia del cine como sus antológicos diálogos con Marlene Dietrich. La banda sonora con toques jazzísticos y latinos de Henry Mancini acaba siendo la guinda del pastel.

El sueño eterno (1946, miércoles, 1) es una de las grandes joyas del cine negro, la adaptación de la primera novela de Raymond Chandler sobre el detective Philip Marlowe, firmada por Howard Hawks, que investiga un caso en el que están implicadas dos hermanas muy distintas y su padre. Fue el segundo encuentro cinematográfico entre Humphrey Bogart y Lauren Bacall y tenía una trama tan enrevesada que los cineastas no entendían algunos de sus detalles, por ejemplo, quién mató al chófer, y se lo preguntaron al autor quien reconoció que tampoco lo sabía. Pero por mucha confusión que haya, las escenas entre Bogart y Bacall son oro puro.

Intriga económica y aventuras mayas

Curiosamente, el siguiente titulo propuesto es mucho más reciente. Se trata de The international: dinero en la sombra (2009), que podrá verse el viernes 3 y domingo 5. Es un entretenido filme de intriga económica de Tom Tykwer, el director de Corre, Lola, corre y El perfume, inspirado en un caso real: la caída del Banco Internacional de Crédito y Comercio, una entidad pakistaní implicada en tráfico de armas, espionaje y terrorismo. Un agente de la Interpol (Clive Owen) y una fiscal del distrito de Manhattan (Naomi Watts) se unirán para destapar los trapos sucios de una poderosa corporación bancaria. Lo mejor es la vibrante escena de acción con tiroteo incluido en un lugar tan improbable como el Museo Guggenheim de Nueva York.

El actor Mel Gibson es el director de Apocalypto (2006) rodada con actores desconocidos que, como La Pasión de Cristo, volvió a provocar controversia con esta atípica película de aventuras que destaca por su extremada violencia. Rodada con un nervio extraordinario y visualmente intensa y apabullante, sitúa su acción en la época que marcó el fin de la civilización maya. Tras ser atacado por una tribu, un guerrero emprenderá un arriesgado viaje movido por un único objetivo: salvar a su familia y evitar que su forma de vida desaparezca. Una rareza que se proyectará el martes 7 y el domingo 12.

George Clooney y Alfred Hitchcock

Otro filme reciente sobre el que Plensa pone su mirada es Los idus de marzo (2011), radiografía política dirigida y protagonizada por George Clooney aunque el personaje principal era interpretado por Ryan Gosling. El primero es un prometedor político demócrata que se presenta a las elecciones, pero la mirada es la de su idealista jefe de prensa, que irá descubriendo todo lo que se esconde bajo las alfombras. Una sátira despiadada que deja a la clase política a la altura del betún y también es una gran oportunidad para recordar al añorado Phillip Seymour Hoffman en uno de sus mejores papeles como el jefe de campaña. Podremos votar por ella el miércoles, 8 y el martes 14.

Prosigue esta retrospectiva con uno de los títulos imprescindibles del mago del suspense, Alfred Hitchcock: Los pájaros (1963), que llegará el jueves 9 y el sábado 11, con Tippi Hedren y Rod Taylor. La acción transcurre en una pequeña localidad costera a la que llega una chica de alta sociedad para sorprender a un abogado al que acaba de conocer. Allí será atacada por una gaviota, por lo que el hombre la acoge en su casa junto a su posesiva madre y a su hermana pequeña. Todos ellos serán testigos de la revolución, sin un motivo aparente, de los pájaros, que parecen dispuestos a atacar a las personas. Destaca la labor de Bernard Herrmann, el compositor habitual del cineasta británico que, en esta ocasión, fue contratado por el director para crear una banda sonora muy original, ya que no quería música, sino que esa función la suplieran los graznidos de los animales.

Arquitectura y gánsteres

El manantial (1949) es un excelente drama romántico que tiene otro gran atractivo, su visión del mundo de la arquitectura. Gary Cooper es un arquitecto innovador e inconformista que se niega a dejarse llevar por las tendencias imperantes, por lo que es relegado pero nunca se rinde. Es un canto a la integridad profesional inspirado en el personaje real de Frank Lloyd Wright, uno de los artistas que más contribuyeron a sentar las bases de la arquitectura moderna. Su romance con Patricia Neal estaba mostrado con una sensualidad insólita para la época y la elegante puesta en escena del director King Vidor acabó por convertirla en una obra maestra que resiste perfectamente el paso del tiempo, como los edificios que muestra. Podrá degustarse los días 19 y 29 de julio.

Y para acabar, los días 26 y 28 de julio, uno de los mejores trabajos de los hermanos Coen, Muerte entre las flores (1990), un nuevo homenaje a uno de los géneros del Hollywood clásico: el cine de gánsteres. Ambientada en los años 20, narra la amistad entre un jefe mafioso y su hombre de confianza, que se convierte en enfrentamiento cuando descubren que ambos están enamorados de la misma mujer. El filme está espléndidamente ambientado y fotografiado y cuenta con un excelente reparto, encabezado por el triángulo formado por Gabriel Byrne, Albert Finney y Marcia Gay Harden, además de John Turturro, un habitual en la filmografía de los dos hermanos. Ocho buenos motivos para regresar a una sala que echábamos mucho de menos.