'Per amor a les arts': un ciclo de películas sobre varias disciplinas artísticas

Uno de los apartados mensuales más interesantes de la Filmoteca es el ciclo Per amor a les arts que ofrece cada mes varias películas centradas en diversas especialidades artísticas y que está organizado en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Para este marzo preparan cinco grandes películas centradas en la música, la danza, el cine, la moda y el binomio pintura-literatura. Cinco maneras originales de acercarnos a diversas disciplinas.

Esta retrospectiva se inicia hoy con Un corazón en invierno (1992, 21.30 h.), dirigida en 1992 por Claude Sautet (Las cosas de la vida, Una vida de mujer) y con la que obtuvo el León de Plata en Venecia, dos César franceses, tres David di Donatello italianos y un premio europeo. Es un intenso drama amoroso triangular que supuso una de las primeras interpretaciones de Emmanuelle Béart (Misión imposible).

Un amor platónico

La actriz da vida a una joven y virtuosa intérprete de violín, amante de la música de Ravel. Un día conoce al mejor amigo de su novio (André Dussollier), un frío luthier (Daniel Auteuil), del que se enamora. Pero se trata un individuo muy frío, impermeable a los sentimientos, que se dedica a la construcción artesanal de instrumentos musicales, que la ignora. El romance entre ambos personajes traspasó la pantalla y, poco después, Béart y Auteuil se casaron pero el matrimonio tan solo duró un par de años.

El rey bailarín

También la música, además de la danza, es el principal argumento de La pasión del rey (2000, martes 5, 17 h. y viernes 8, 21.30 horas). Está dirigida por el belga Gérard Corbiau, un realizador que trató habitualmente este tema en filmes como El maestro de música y Farinelli. La historia, que transcurre en el siglo XVII, cuenta la pasión del rey Luis XIV por el baile, que le ayudó a imponer su carácter sobre los demás y que le conocieran con el sobrenombre de El Rey Sol. El filme, elegantemente ambientado, también analiza la trayectoria de artistas como el compositor Jean Baptiste Lully y el dramaturgo Molière. Se trata de una adaptación libre de la obra de Philippe Beaussant, Lully o el músico del sol. Incluye una excelente banda sonora interpretada por músicos especializados en esta época y dirigidos por Reinhard Goebel. Benoît Magimel (El odio) encarna al monarca, mientras que Boris Terral (Metroland) da vida a Lully y Tcheky Karyo (El oso) se mete en la piel del autor teatral Molière.

Cine dentro del cine

La tercera propuesta es todo un clásico, el Ocho y medio de Fellini (martes 12, 17 h. y martes 26, 20 horas). El gran maestro italiano rodó en 1963 este autorretrato que se ha convertido en un clásico imprescindible que obtuvo dos Oscar y fue imitado por otros grandes cineastas como Woody Allen (Recuerdos) o Bob Fosse (Empieza el espectáculo). Las dudas, los sueños y la conducta, no siempre ejemplar, del realizador salen a luz en esta película en tono de confesión. Marcello Mastroianni es su alter ego, un director de cine en plena crisis de inspiración que prepara su próxima película pero siente la presión de sus admiradores y de sus productores. Todo ello le lleva a recordar diversos momentos de su pasado y a las mujeres a las que amó. En el reparto también figuran Claudia Cardinale, Anouk Aimée y Sandra Milo y destaca por la inolvidable banda sonora creada por Nino Rota. Una estupenda oportunidad para disfrutarla en pantalla grande.

Un maestro de la costura

El cuarto título es más reciente y se estrenó en salas el año pasado recibiendo críticas entusiastas. Se trata de El hilo invisible (2017, martes 19, 17 h. y sábado 23, 19.30 horas), la última película firmada por Paul Thomas Anderson (Magnolia, Pozos de ambición) protagonizada por Daniel Day-Lewis (que aseguró que se retiraba de la interpretación, veremos), la alemana Vicky Krieps (vista en El joven Karl Marx y en la última entrega de Millennium) y la británica Lesley Manville (Another year). Está ambientada en los años 50 y centrada en un modisto de alta costura que tiene su taller en Londres. Queda fascinado por una joven camarera y la convierte en su musa, modelo y amante, pero no quiere casarse con ella ya que odia el compromiso. Describe muy bien al protagonista, un tipo tan obsesivo y detallista con su trabajo que parece no tener tiempo ni para amar. Un genio con las telas, pero también un hombre maniático, egoísta, manipulador y algo despótico. Es un retrato delicado y elegante del mundo de la moda, muy atmosférico y estético en el que la cámara se pasea con cariño por los vestidos y muestra el proceso de creación.

De la pintura a la literatura

Esta retrospectiva se cerrará con otra cinta reciente, Final portrait: el arte de la amistad (2017, martes 26, 17 h. y domingo 31 21.30 horas). El director es un gran secundario, Stanley Tucci (La terminal) que confió para protagonizarla en la veteranía de Geoffrey Rush (Piratas del Caribe) y el talento del joven ascendente Armie Hammer (El llanero solitario, Call me by your name). La acción transcurre en 1964 y cuenta la relación del prestigioso y excéntrico pintor Alberto Giacometti y el escritor norteamericano James Lord. El artista le pide que pose para él con la intención de hacer un retrato. Pero la obra se prolongará más tiempo del previsto y ambos entablarán amistad durante esos meses. Cinco espléndidos ejemplos de arte en el cine que vale la pena descubrir o recuperar.