Gary Ross: «Las películas aleccionadoras son necesarias»

El director deBig (1988),Pleasantville(1998) ySeabiscuit(2003) vuelve a ponerse detrás de la cámara para adaptar la trilogía superventas de Suzanne Collins,Los juegos del hambre. Desde su estreno en EEUU, el 23 de marzo, la película ha recaudado 530 millones de dólares en todo el mundo.

-Fue su hija la que llevó a leer los libros. ¿Cómo reaccionó?

-Me enganché a ellos, supongo que como todos los que los han leído. Luego supe que habían comprado los derechos para adaptarla y eso me animó a perseguir la posibilidad de dirigirla.

-¿Qué fue lo que le enganchó?

-Cuando lo leí, me di cuenta que la autora presenta como una posibilidad de futuro unreality showen el que el espectáculo que le rodea es utilizado como herramienta política. Por otro lado me atrajo su protagonista, Katniss. Sobre todo, su humanidad. Se trata de una joven que lucha por la supervivencia y, al final, está dispuesta a dar su vida por los demás. El hecho de que dentro de la inestabilidad y la inseguridad que existe en el mundo, se pueda encontrar una persona que es capaz de luchar por sus principios y conectar con los demás, es algo que eleva tu espíritu.

-Sin embargo, la película no puede ser más pesimista.

-Creo que este tipo de filmes, con un relato aleccionador, son necesarios. La protagonista es un ejemplo de individuo que lucha por mantener sus valores éticos contra un Estado opresor. No es una película que hable de victoria sino de la lucha por sobrevivir como ser humano .

-¿Cuál fue su primer objetivo al llevar la historia a la gran pantalla?

-Ser absolutamente fiel a la obra. Especialmente, con el personaje de Katniss. Era importante conseguir que el espectador se pusiera en la situación de esta joven. Otra aspecto que tuve en consideración fue el hecho de que se llevara a cabo en un escenario tan grande y al mismo tiempo resultara íntima.

-¿Cómo fue su colaboración con la autora?

-Muy estrecha. Escribí el primer boceto de guión, se lo mandé, lo leyó y le gustó mucho. Luego trabajamos juntos en el segundo boceto y fue una experiencia extraordinaria, porque Suzanne tiene una mente brillante y una energía contagiosa.

-¿Qué referencias visuales utilizó?

-El diseño de la producción fue uno de los grandes desafíos. Necesitábamos crear una atmósfera real, no un decorado. Era importante mostrar no una versión de la pobreza y la depravación en la que viven los habitantes del Distrito, sino la realidad. Por eso buscamos localizaciones reales, pueblos dilapidados, casas con tejados de chapa y de paja y sitios llenos de miseria.

-¿Qué vio en Jennifer Lawrence, la actriz protagonista?

-La primera vez que la vi, enWinter's Bone, me quedé sorprendido. Luego cuando la conocí en persona y leyó el papel para mí, me quedé perplejo. Nos hizo llorar a todos.